La
poétique de Philippe Jaccottet
(Notes
et proposition de plan pour une leçon)
· Entendre
ici le mot « poétique » au sens large :
il ne s’agira pas seulement d’examiner les procédés
ou les techniques qui entrent en jeu dans l’écriture
des poèmes de Philippe Jaccottet, mais d’interroger
plus globalement, à travers son « faire »
(son poiein) la
cohérence ou la cohésion de son œuvre,
autant dire son projet, les choix auxquels il donne lieu,
et la façon dont il s’accomplit.
· C’est
donc aussi bien se demander : qu’est-ce que le
poétique pour P.Jaccottet ? Comment caractériser
son approche et sa mise en œuvre ?
· Je
m’intéresserai donc successivement au travail du poème,
marqué par la recherche d’un équilibre entre
contrainte et liberté ainsi que par le privilège accordé
aux valeurs de souffle et de mesure, puis au parti-pris du
peu, de l’atténuation et de la restriction, avant de
conclure sur la dimension éthique de ces choix.
· Il n’y
a pas de prétention à un discours sur l’Être dans
l’œuvre de PJ :
« Être
est plus lointain que l’extrémité du ciel, plus
inconnu que l’inconnu. »
® poète
qui « baisse le ton », qui ne cesse d’en rabattre,
à l’instar de la plupart des modernes (« Il faut
en rabattre » écrit Mallarmé
dans
« Etalages », texte de la section de Divagations
intitulée « Quant au livre ».), et qui
pourtant maintient, ne fût-ce qu’en sourdine, une
fonction du poète, un devoir de poésie…
® Rabattu,
l’envol. Ravalé, le cœur. Et “ rendu au sol ”
le poète, plus que jamais boiteux dans l’ici-bas… Et
néanmoins… Formule-clef de la poétique de PJ.
***
I.
Respiration du poème...
Définition
du poème comme lieu de respiration, aire de souffle :
« Le
souffle pousse, monte, s’épanouit, disparaît ; il
nous anime et nous échappe ; nous essayons de le
saisir sans l’étouffer. Nous inventons à cet effet un
langage où se combinent la rigueur et le vague, où la
mesure n’empêche pas le mouvement de se poursuivre,
mais le montre, donc ne le laisse pas entièrement se
perdre. » (La Semaison, mars 1960).
® cette
citation fait apparaître ce qui constitue sans doute le cœur
de la poétique de Jaccottet, à savoir la recherche de
points d’équilibre entre les contraires.
® Observer
dans cette première partie, le privilège chez PJ d’une
écriture du souffle (qui n’est pas la parole soufflée
du haut lyrisme) dont la musique serait le modèle et qui
se tient au plus près de la voix et de la respiration,
c’est-à-dire de l’existence même
1.1 Le travail du poème
Ne
pas se leurrer sur l’apparence « simple » de
nombre de poèmes de Philippe Jaccottet. L’écriture est
pour lui le lieu du labeur le plus rigoureux et le plus
exigeant.
® S’il
avoue écrire par inspirations, émotions, il se présente
en même temps comme un tenant du classicisme : "pour
le poète d'aujourd'hui, la création doit être une
longue patience". La poésie, affirme-t-il, est
"un domaine où le plus grand scrupule est de rigueur". Une fois
de plus, la traduction est son modèle… Elle suppose une
attention au moindre mot, à la moindre nuance. Respect
dans sa propre parole de la parole d’autrui…
Contraintes
et libertés
· A la
fois écriture poétique très libre et lien conservé
avec un héritage classique
® usage de
formes traditionnelles comme le sonnet, mais irrégulier
dans la disposition des rimes. PJ Adopte et adapte un
legs.
® usage de
vers réguliers et de vers libres
·
travaille à assouplir l’alexandrin. Fait
progressivement de plus en plus de place au vers libre
®
L’effraie est largement dominé par
l’alexandrin. Dans l’Ignorant, il reste
majoritaire, mais se trouve en concurrence avec le vers de
14 syllabes.
® par la
suite, les types de vers sont extrêmement divers
(alexandrins, octosyllabes, décasyllabes et autres…) et
souvent se mélangent dans un même texte : c’est
l’unité de souffle qui prédomine, la recherche d’une
« mesure » liée à ce que Jaccottet appelle
dans Éléments d’un songe son « oreille
intérieure ».
· Joue sur
la frontière prose/poésie, en
adoptant souvent des moules traditionnels pour les
assouplir, pour "prosaïser" (hiatus,
incertitudes rythmiques, assonances approximatives au lieu
de rimes...). Parole simple et tâtonnante.
Poème
discours et poème instant
Voué
au "poème discours", Jaccottet a le désir du
"poème instant" :
« Sans doute le poème en
vers longs et réguliers suppose-t-il un souffle assez
ample et paisible, un équilibre que j’ai perdu, ou que
je ne connais plus continûment, naturellement.
Solennisation des choses, des instants, accord, harmonie,
bonheur. Mais comment passer de certaines notes poétiques
au poème ? La voix retombe trop vite. Il y a une
difficulté intéressante dans l’opposition entre le poème-instant
(celui de l’Alegria d’Ungaretti) et le poème-discours
qui a toujours été le mien, tel un bref récit légèrement
solennel, psalmodié à deux doigts au-dessus de la terre. » (La Semaison, p. 47)
®
Difficulté de retrouver l’ancien souffle lyrique :
« la voix retombe trop vite ». On ne peut pas
porter longtemps le poème
® caractérisation
du « poème discours » tel que PJ le pratique :
récit bref + solennité relative + chant d’en bas.
Entre
conversation et éloquence
« Je
croyais avoir acquis, avec les derniers poèmes de L’Ignorant,
comment dire ? un ton, un rythme, un accent, une façon
de maintenir le discours à mi-hauteur entre la
conversation et l’éloquence » (Note III de La
promenade sous les arbres)
® prééminence
de la voix, de la parole. Poésie comme travail de la voix
dans l’écriture.
1.2 L'air et le souffle
Titre
"airs" (1961-1964) : à la fois hauteurs,
souffles, chansons et manières d'être (rappelons que ce
même titre ouvre l'oeuvre de Du Bouchet).
Le
modèle musical
Plus
que la peinture, le modèle ou la référence majeure de
la poésie de Jaccotet pourrait être la musique (pièces
dédiées à Purcell)
Dans
une note de Janvier 1959 de la Semaison, il confie son
"rêve d'écrire un poème qui serait aussi
cristallin et aussi vivant qu'une oeuvre musicale,
enchantement pur, mais non froid, regret de n'être pas
musicien, de n'avoir ni leur science, ni leur liberté.
Une musique de paroles communes, rehaussée peut-être ici
et là d'une appogiature, d'un trille limpide, un pur et
tranquille délice pour le coeur, avec juste ce qu'il faut
de mélanvcolie, à cause de la fragilité de tout. De
plus en plus je m'assure qu'il n'est pas de plus beau don
à faire, si on en a les moyens, que cette musique-là, déchirante
non par ce qu'elle exprime, mais par sa beauté
seule".
L’aire
de souffle
Modèle
dans les souffles, d'une parole aérienne et passagère :
"Parole-passage, ouverture laissée au souffle. Aussi
aimons-nous les vallées, les fleuves, les chemins, l'air.
Ils nous donnent une indication sur le souffle. Rien n'est
achevé. Il faut faire sentir cette exaltation, et que le
monde n'est que la forme passagère du souffle." (La
Semaison, p.35).
Le
poème serait dès lors quelque chose comme une aire de
souffle (cette parole- paysage et cette parole-passage
dont je parlais plus haut) : "Aire choisie, délimitée
par le vent, site d'obélisques semés par le souffle d'un
Passant invisible, tout de suite et toujours
ailleurs" (Paysages avec figures absentes, p.16).
Dans
La promenade sous les arbres : "(...) Mais
qu'est-ce que l'air? Ah! sûrement, j'adopterai un jour un
langage plus vif et plus chantant pour m'y élever comme
l'alouette et le conquérir dans l'allégresse de la poésie!
On ne résiste pas à ces trouées!"
® un modèle :
le haiku
TS
312 : "illuminer d'infini des moments
quelconques"
les
auteurs qui ont pratiqué ce genre ont été des
"passants invisibles" (TS 314).
acuité
du "très peu" (TS 316)
1.3 Le maintien du
Chant
Définit
les conditions d’un maintien du chant, les conditions
d’un chant légitime, tout en ayant parfaitement
conscience de « la fin de l’hymne », de
longue date déjà énoncée par Hölderlin ou Mallarmé.
® Cf Chant
d’en bas, p. 45
Entre
parler et chanter
P.Jaccottet
établit peu à peu son écriture entre critique et
apologie du langage, entre un « parler est facile »
(p. 41) et un « parler est difficile »
® Mathieu
parle d’une « oscillation de la diction entre
parler et chanter » (p. 417)
®
travaille à rapprocher le parler et le chanter : élaborer
un chant proche de la voix familière, mais également
porter la parole jusqu’à l’irrésistible évidence du
chant (cf P. 45)
· En même
temps que la manifestation d’une présence, le chant est
appel à son dépassement. Il dit toujours beaucoup plus
que ce qu’il dit. Il transporte avec lui, par-delà tout
processus signifiant, un surcroît d’indétermination.
Il est un langage emporté par la musique au-delà de la
signification. Une impalpabilité discursive. Un langage débordé,
débordant, dans lequel le langage même semble faire face
à l’indicible et se mesurer à lui. Le chant accomplit
donc la voix en se portant au-delà du sens. Selon Rilke,
“le chant est existence”, “Un souffle autour de
rien. Un vol en dieu. Un vent”.
(Sonnets à Orphée, éd. Aubier, p. 147).
®
Jaccottet reprendra à son compte ces formules en
affirmant « Chanter, c’est être » (Carnets
1995-1998, p. 122).
La
chercherie
· Fréquence
du verbe « chercher » chez PJ. Cf p 50 et 58
®
recherche d’une fidélité à l’insaisissable (50)
®
chercherie orientée vers ce qui est hors de portée (p.
58). Elle se connaît vaine.
·
Poésie moderne est interrogative. Elle cherche plus
qu’elle ne chante. Elle est moins inspirée que
questionneuse.
®
Michaux : « approcher le problème
d’être ».
®
Question du « Qui suis-je »,
« Où suis-je ? », "Quand
sommes-nous" ?
®
Beck : « le poème est le lieu
d’élaboration progressive d’une vérité quant à
l’époque ».
·
La poésie est un espace de chercherie
(Baudelaire). On y cherche du sens (le sens s’y trouve
mis en difficulté, en cause, en suspens…). C’est un
tissage de/dans la perplexité. La poésie, par la précision
de ses tours, entrouvre un peu la langue sur notre
ignorance. C’est un chant d’ignorance.
· Poète,
celui qui nous rappelle que n’est pas maîtrisé ce
monde que nous croyions connu. Celui qui nous rouvre (en
sa profondeur) cet espace que nous croyions fermé. Celui
qui nous invite à nous remettre en chemin. Celui qui nous
enjoint d’exister, tout simplement.
· Valeur
critique de la chercherie.
Nietzsche :
« L’œuvre d’art ne jaillit pas tant du
miracle d’une imagination créatrice que de la puissance
de jugement, qui choisit, ordonne et trie les éléments
dont cette œuvre est formée. »
Le
chant d’en bas
Le
chant au plus près de la finitude (Cf les
notes relatives au volume portant ce titre).
® chant
qui n’efface pas la rugosité de l’existence et
de notre rapport au réel. Chant qui ne craint pas d’être
rauque et rocailleux. C’est le chant de celui qui
questionne. De celui qui reste en bas. De celui qui
ignore. Un chant « rétif aux griseries de
l’imagination, s’admonestant, tenant la bride courte
à l’exaltation, contrecarrant son penchant au mélodieux »
(JC.Mathieu).
®
Recherche du chant et résistance au chant.
***
2.
Une poétique restreinte
Le
peu : seul socle autorisé de la parole. Cette parole
fait signe vers le silence. Elle accueille l’écho de ce
qui ne s’énonce qu’aux frontières de la langue
2.1 Images et figures absentes ?
La
méfiance à l’endroit des images
· "Les
enfants en inventent, à un certain âge, tous les jours;
les surréalistes en ont inondé la poésie moderne. Pour
peu qu'on cède à cette pente, il se produit un
foisonnement de relations plus ou moins bizarres entre les
choses qui peut, à bon marché, faire croire que l'on a découvert
les secrètes structures du monde, alors qu'on a
simplement tiré le maximum d'effets de l'imprécision
d'une expression"
· "Méfie-toi
des images. Méfie-toi des fleurs. Légères comme les
paroles. Peut-on jamais savoir si elles mentent, égarent,
ou si elles grisent?"
® par
souci de ce qu’Yves Bonnefoy
appelle « la vérité de parole », PJ
s’interdit de céder au charme des images. Sa poésie
n’est pourtant pas dépourvue d’images.
"les
ornements sont tombés, rien ne reste que les formes
essentielles" (Semaison, 17)
Le
réel pris en compte
· Dans La
Seconde semaison (p. 106), PJ cite ce mot de Clément
Rosset : « plus le sentiment du réel est
intense, moins il est compréhensible. »
·
Attention de PJ aux détails et aux signes que paraît
parfois adresser le monde : il est celui qui avance
à travers l’épaisseur du visible. Cela
se vérifie particulièrement dans ses proses.
· « La
parole qui cherche à échapper à ce monde ou à le dépasser
s’égare et s’altère, en trahissant à la fois le
monde où elle aurait dû continuer à jouer puisqu’il
est son domaine, et l’Absolu où elle ne peut que s’éteindre. »
(La promenade sous les arbres).
· Renvoyé
sans cesse vers l’exister par l’impossibilité à s’établir
par les signes comme à demeure dans le sens et dans la
beauté, voire à atteindre un centre. On n’habite pas
dans le poème. On y transite. On y fait face.
®
poésie qui ne congédie pas le réel mais l’affronte
avec lucidité.
2.2 Note et fragmentation
Le
poème et la note
· Cf
Semaison : "Notes pour des poèmes »
= notes en vue de poèmes, notes préparatoires, amorces,
frêles appuis.
® ces
notes sont aussi bien des modalités de l’interrogation :
des arrêts sur objets, pensées, choses vues et choses
lues, événements ou circonstances. Ce sont des notes de
lecture au sens propre.
® semis ou
semaison, elles ont une valeur vitale, germinative.
·
Traduction de l'immédiat. Capter des sensations, des
rencontres. L'immédiat déjoue les doutes de l'esprit. Il
prend de vitesse l'angoisse
Difficulté
cependant, reconnue, par Jaccottet, à "passer de
certaines notes poétiques au poème" car "la
voix retombe trop vite".
La
beauté en miettes
· Attacher
PJ à la question du fragment, du motif insistant des débris
et des éclats, voire de la pulvérisation de la beauté
(et donc du chant) ®
observations à reprendre sur le sort moderne de la beauté,
mise en pièces par l’obus rimbaldien (Char) mais
subsistant en archipel, fragmentairement = poussières
ayant valeur d’astres, poussières aphoristiques
porteuses de sens et d’éclat.
® En ce
commun rapport au fragmentaire, Char et PJ se rapprochent,
mais il est bien évident que leurs poétiques divergent
autant que leurs tempéraments. Leurs écritures
respectives sont d’espèces différentes, l’une plus
familière de l’aphorisme et l’autre du haïku,
l’une offensante-offensive, l’autre défensive-dissuasive.
La parole de PJ est davantage de sauvegarde que de combat,
ce qui fait perdurer dans son écriture une tonalité
nostalgique ou un mode mineur là où Char vitupère et
prophétise sur le mode majeur… Différence à l’évidence
perceptible dans le retrait, chez l’un, de cette métaphore
qui est le noyau dur et fulminant de la poétique de
l’autre.
® Cf sur débris
le livre de Ferrage, p.
15.
· Semaison,
p. 56 : « Beauté : perdue comme une
graine livrée aux vents, aux orages, ne faisant nul
bruit, souvent perdue, toujours détruite ; mais elle
persiste à fleurir, au hasard. »
Discontinuité
et continuité
· À la
fois discontinuité des notes, voire hétérogénéité du
texte fragmentaire (cf Semaison) et continuité de la réflexion,
de la lecture : travail d'herméneute incertain qui avance
dans l'incertitude = développement d'un "chant d'en
bas.
®
Jaccottet privilégie l’épars, ou plutôt le reconnaît.
Mais face à l’épars et au fragmentaire, il y a
obstination, réitération, creusement interrogatif.
® La
continuité me paraît assurée par le travail de l’œil
et de la conscience davantage que par les effets
d’harmonie ou de mélodie propres aux poèmes. C’est
d’abord la continuité d’une recherche. Une assiduité.
2.3 Poésie et
incertitude
® Atténue
le lyrisme, valorise l’entrouverture et développe une
rhétorique de l’incertitude.
La
poésie atténuée
® PJ
pratique une poésie du presque
Incises,
points de suspension viennent réduire le chant,
contrarier le développement
· Yannick
Mercoyrol : « L’expérience demeure toujours
dans une relative obscurité, parce qu’elle appréhende
quelque chose qui se donne et se refuse dans le même
geste, imposant dès lors une certaine distance afin
d’en saisir l’apparition, et faisant de cette poésie,
nécessairement, une poésie du presque, c’est-à-dire
de l’écart ténu entre visible et invisible qui demeure
fermé sur l’énigme de son essence. »
L’entrouverture
· Char :
« Nous ne pouvons vivre que dans l’entrouvert ».
Deleuze : « Le devenir est toujours entre
ou parmi ».
· Le haiku
serait pour PJ un modèle d’entrouverture :
"Le poème idéal doit se faire oublier au profit
d'autre chose qui, toutefois, ne saurait se manifester qu'à
travers lui" (nrf n°279) ®
il y a entrevision, « apparence de soupirail »
(Dupin)
· une poétique
des illuminations brèves, des saisissements furtifs ®
une ponctuation d’instants, mais en mineur toujours
(rien à voir avec les illuminations rimbaldiennes).
® la
puissance de l’émotion se mesure à l’aune de la
fugacité.
· PJ
oppose au poids du pire, du malheur et du fatal ce qu’il
appelle dans Après beaucoup d’années (p. 95) « l’autre
regard », dans lequel « on voit, on aura vu
inopinément, à la dérobée, « autre chose ».
Cet autre chose se situe au croisement du dehors et de
l’intime. Il est vu « en quelque sorte de l’intérieur
de nous-mêmes, bien que vu au-dehors ».
® cet
« autre chose », c’est ce que Mallarmé
déjà assignait à la poésie :
« Autre chose.. ce semble que
l’épars frémissement d’une page ne veuille sinon
surseoir ou palpite d’impatience, à la possibilité
d’autre chose. » (« La
musique et les lettres », Divagations, p.
356)
· récuse
toute conception matérialiste sans pour autant verser
dans l’idéalisme ou dans la métaphysique. ®
reste sur le bord.
Ecrire
l’incertitude
· « A
la source, une incertitude » : autre formule décisive
de P.J.
® Observer
comment l’écriture de PJ épouse dans sa forme même le
mouvement de l’incertitude, jusqu’à mettre en œuvre
ce que l’on pourrait appeler une poétique de
l’incertitude
® parenthèses,
interrogations, recours aux propos rapportés, tournures
hypothétiques
® quantité
de lignes méandreuses où le poème se conteste lui-même,
assume des approximations et des incorrections
® se développe
ainsi un mouvement de recherche, de creusement, dont le
texte définitif conserve la marque
· On peut
parler à ce propos d’une rhétorique de l’incertain,
avec prétéritions et palinodies
® écriture
instable où les incorrections mêmes sont gages
d’authenticité
® le
paradoxe, l’antithèse, l’oxymore y ont leur place :
« C’est le plus sombre dans la nuit qui est clarté »
(L’Ignorant, p. 83)
***
3.
De la poétique à la « poéthique »
· Idée
que le poème ne vaut rien s’il ne constitue pas une expérience
·
Conjuguer Jaccottet poète et Jaccottet moraliste :
poète qui examine, suspecte, interroge, cherche à déterminer
une juste conduite
® Nombre
de phrases ont valeur de maxime : « L ‘effacement
soit ma façon de resplendir »
®
pourtant( pas de « leçon » administrée
sentencieusement
3.1 La parole juste
Refus
de la tricherie (TS 334)-
=
la poésie ne saurait être ni un luxe, ni un ornement, ni
un mensonge, ni un jeu, plutôt un art de faire vibrer le
moindre mot.
® refus de
se payer de mots
=
Comme Bonnefoy un anti-Platon : contre celui qui accuse le
poète de manipuler à sa guise la figure des choses.
=
souci de la vie juste autant que de la voix juste
Prononcer
juste
="ne
rien expliquer, mais prononcer juste" = c'est aussi
un chanter et un articuler juste
=
c'est aussi juste prononcer, se contenter d'articuler :
« Je
passe, je m’étonne, et ne peux en dire plus » (Pensées
sous les nuages, p. 122)
® c’est
rentre justice et ne pas jouer faux.
Jaccottet
Eumolpos
cf
dans la revue Faire part,
ce texte de Jaccottet :
"On
rencontre fréquemment, dans les inscriptions et les
textes égyptiens, l'épithète "juste de voix"
accolée au nom d'un défunt; elle signifie que ses déclarations
ont été reconnues exactes devant le tribunal de l'autre
monde. Cet épithète a en grec un équivalent exact : Eumolpos
. Mais qui était Eumolpos? Le premier hiérophante, le
premier prêtre des mystères, l'ancêtre de la famille
sacerdotale des Eumolpides. En effet, "quiconque n'a
pas une voix intelligible" doit renoncer définitivement
à l'espoir d'être prêtre : les paroles sacrées, mal récitées,
perdraient de leur efficacité. Tout ce qui est dit dans
les mystères, qui sont initiation de l'âme à la mort,
le doit être d'une voix juste" (Faire part, p.47)
=
le poème (obole au passeur) aussi est "initiation de
l'âme à la mort", et c'est pourquoi il doit parler
d'une voix juste. Sa principale qualité, selon Jaccottet,
doit être sa justesse de ton : "il m'a semblé
parfois (...) que ma plus vraie vie, ma seule vraie vie,
n'était faite que des moments pour lesquels j'avais cru
trouver une expression un peu juste; comme si devenir poésie,
si peu que ce fût, leur conférait plus de réalité, ou,
plus précisément encore, les révélait, les fixait, les
accomplissait." La parole ajoute-t-il, semble ajouter
à ces moments "une valeur, et une espèce de privilège".
Elle constitue dans le temps éperdu de l'existence une
sorte de halte.
3.2 Parole adressée, parole échangée
Importance
de la prise de parole : figures de l’appel et de
l’intimation. Il reste dans la poétique de PJ quelque
chose de « l’écho sonore » hugolien, en sa
version évidemment affaiblie.
L’appel
et l’écoute
Le
poète est à la fois celui qui appelle et celui qui répercute
des appels de voix. Cf par exemple le poème « La
voix » (Poésie, p. 60)
Celui
qui entend importe plus que celui qui parle.
CF
aussi Pensées sous les nuages, p. 123.
L’intimation
Mise
en demeure : expression d’une urgence intérieure.
D’un devoir être.
® autant
Jaccottet récuse le retour(nement) élégiaque tel
qu’il voit le poète pleurer sur le passé et sur lui-même,
autant son écriture poétique conduit-elle le sujet
lyrique à se prendre lui-même à partie, se fixer des tâches,
s’adresser des injonctions, ou engager la communauté
humaine tout entière dans une commune chercherie (cf Chants
d’en bas, p. 58)
Les
mots d’autrui
S’interdisant
tout développement métaphysique, Jaccottet préfère
s’abriter derrière les mots d’autrui
® ce sont
d’abord des mots de tous les jours
® ce sont
des paroles échangées entre des passants
® c’est
un recours à des effets de citation nombreux, des jeux de
paroles rapportées. Un lyrisme mis entre guillemets,
quand ce n’est pas entre parenthèses.
3.3 Une poétique du lien
maintenu
PJ
refuse que la poésie soit une affaire esthétique ou une
affaire religieuse, mais son travail de poète consiste
bien à relier et à relire
®
s’il refuse toute transcendance, il arpente pourtant
sans cesse le chemin qui y conduit. Il refuse de s’en
tenir à l’expression des coupures, des séparations et
des débris.
®
le poète continue de rapprocher la limite et l’illimité,
le proche et le Tout autre…
La
limite et le mystère
· Est
confronté au mystère « en déchiffrant le langage
du monde » (Mircea Eliade)
· Page
capitale de La
Semaison :
"C'est
le Tout-autre que l'on cherche à saisir. Comment
expliquer qu'on le cherche et ne le trouve pas, mais qu'on
le cherche encore? L'illimité est le souffle qui nous
anime. L'obscur est un souffle; Dieu est un souffle. On ne
peut s'en emparer. La poésie est la parole que ce souffle
alimente et porte, d'où son pouvoir sur nous.
Toute
l'activité poétique se voue à concilier, ou du moins à
rapprocher, la limite et l'illimité, le clair et
l'obscur, le souffle et la forme. C'est pourquoi le poème
nous ramène à notre centre, à notre souci central, à
une question métaphysique. Le souffle pousse, monte, s'épanouit,
disparaît ; il nous anime et nous échappe; nous essayons
de le saisir sans l'étouffer. Nous inventons à cet effet
un langage où se combinent la rigueur et le vague, où la
mesure n'empêche pas le mouvement de se poursuivre, mais
le montre, donc ne le laisse pas entièrement se perdre.
Il
se peut que la beauté naisse quand la limite et l'illimité
deviennent visibles en même temps, c'est-à-dire quand on
voit des formes tout en devinant qu'elles ne disent pas
tout, qu'elles ne sont pas réduites à elles-mêmes,
qu'elles laissent à l'insaisissable sa part."
L’ignorance
et le savoir
Quelque
chose de religieux ( ?) dans le rapport entre
ignorance et savoir qui se trouvent singulièrement liés
l’un à l’autre
® savoir
d’une espèce singulière : « c’est quand
l’intelligible est absorbé par le sensible que la
merveille rayonne vraiment inépuisable (TS 254)
® dilution
relative de la raison dans l’expérience
***
Conclusion
· Poésie
comme travail de l’inexpliqué ou des moments
inexplicables : « Poésie nourrissonne et
servante des énigmes » (Promenade sous les arbres,
93)
· Quelque
chose d’un Sisyphe et d’un stoïcien en PJ évoluant
sur une ligne de crête entre sens et non-sens, et se
voyant sans cesse menacé d’effondrement, de
renoncement, à la façon du vieux maître de l’Obscurité :
celui qui avait enseigné la valeur incomparable des
signes a chuté dans le nihilisme et accuse le langage de
n’être que mensonge.
®
Jaccottet paraît avoir logé en lui ce vieux maître
comme un essentiel contradicteur auquel il s’agit
d’apporter la réplique.
® son écriture
oscillatoire et endeuillée va par chutes et relèvements
successifs dans les recueils au programme. Elle trace des
lignes méandreuses où le poète ne cesse de faire
retour sur ce qui a été dit.
· Tâche
double du poète : établir la validité des
signes et réévaluer nos raisons de vivre.
