Les années
1990 voient se développer dans la poésie française quantité de démarches constructivistes
qui se conjuguent avec d'insistants parti pris de l’aggravation.
L’entreprise
littéraliste, engagée dans les années 1970 par des auteurs tels
qu’Emmanuel Hocquard,(langue neutre,
lyrisme neutralisé, observation critique des énoncés...) se voit poursuivie et infléchie
de façon ludique par Olivier
Cadiot par exemple qui, dans « L’art poétic’ »,
publié chez P.O.L en 1980, constitue un discours poétique émietté à
partir de phrases types prises dans des livres de grammaire destinés
aux écoliers, comme pour ressaisir la langue à un niveau de visibilité
et de lisibilité première. Le poète s’en tient donc à la
juxtaposition d’énoncés minimaux, parfois directement issus de la
conversation familière, du genre:
« Qu’il
m’attende dans le salon. Ne marchez pas si vite
Il fait
encore plus froid qu’hier
Ne
restez donc pas debout. Asseyez-vous donc
Il y a
encore un peu de lait et un peu de café »
Pour
reprendre ici le titre de deux livres d’un écrivain proche
d’Olivier Cadiot, Pierre Alferi (ils ont fondé ensemble la « Revue
de littérature générale »), il s’agit de « chercher une
phrase », avec des « allures naturelles »
(Emmanuel Hocquard parlait quelques années auparavant de "ligne de
langue claire", ou de "petite langue").
La poésie se livre trouée, mais là où ses blancs naguère
indiquaient des zones d’indicibilité et produisaient un rythme
dramatisé de lecture, ils sont plutôt à présent du style de la prise
de note évasive : élaboration minimale, discours lacunaire résolument débarrassé
de son liant rhétorique et produisant donc ses effets d’une façon
diamétralement opposée à celle que proposait la tradition lyrique.
Cadiot et Alferi ne manquent d'ailleurs pas une occasion de rappeler
combien le lyrisme (tels qu'ils s'entendent à le caricaturer) est une
chose désuète et totalement anachronique...
Les dessins,
les jeux typographiques, les citations musicales (Olivier Cadiot a
travaillé avec le compositeur Pascal Dusapin) et les citations de
langues étrangères, renforcent cet aspect de montage hétérogène.
L'écriture est devenue bricolage (Elle ne s'en cache pas : voir le
livre de Jean-Michel Espitalier : "Boîte à outils", ainsi
que son anthologie "Pièces détachées"). Son lieu de
germination n'est plus la bibliothèque mais l'Atelier d'arts plastiques.
La dernière
section de « L’art poetic ’ »
d’Olivier Cadiot s’intitule « Davy Crockett ou Billy le Kid
auront toujours du courage ». Ce sont là deux héros familiers
aux lectures enfantines qui constituent le point de
départ d’une espèce de micro-roman-poème, irréductible à
un genre, composé d’un résumé,
huit brefs chapitres d’une demi page et un épilogue. Or la seule
histoire véritablement racontée par cette prose gentiment régressive est
grammaticale:
Cependant
la mère pleurer (Imparfait.Ind) de joie en voir (Part. prés.) la
politesse de l’étranger. Comme nous faire (Imparf. Ind.) ceci, un
jeune homme approcher (Passé simple) ».
Au lecteur
donc de se livrer aux exercices proposés qui attirent son attention sur
les stéréotypes du "roman d’aventure" .
***
Curieusement,
ce rapport faussement enfantin au langage et à la fiction a fait
fortune dans la poésie de ces dernières années. On le retrouve
diversement illustré chez des auteurs aussi différents que
Nathalie Quintane, Eric Sautou, ou Vincent Tholomé pour ne citer que quelques noms...
L'on
pourrait prendre ici comme rapide exemple, un livre de Vincent Tholomé
intitulé Bang, publié par
les éditions « Carte blanche » dans la collection « Prodromes »
que dirige Christian Prigent, une collection dont l’esprit est de
« maintenir l’énergie du commencement, qui fit entrer dans le débat
avec la langue » (Prigent). Cette énergie du commencement est ici
signifiée par le titre (sic!), autant que diffractée thématiquement et réitérée
formellement dans l’ouvrage. Écriture toute en impulsions et en
interpellations, au plus près d’un parler primaire d’aujourd’hui,
(dont l’écriture retrouve le rythme et aggrave délibérément les
syncopes), aussi bien que du quotidien prosaïque et de sa décomposition,
ses ratés, ses moisissures. Cela apparaît très complaisamment régressif
parfois —mais il est à l’évidence dans l’intention même de l’auteur de
détraquer la langue et de « merdrer ». Bang donne donc à lire une espèce de bafouillement et
d’engluement, un effort pour rien, une écriture tautologique qui non
seulement ressasse mais se referme perpétuellement en boucle sur elle-même,
un peu comme un disque rayé...
Nous
sommes là au plus près de la tendance « trash »
d’une certaine poésie française d’aujourd’hui, résolument
anti-lyrique, mais qui ne se contente plus de dégonfler ou de mettre à
plat le lyrisme : elle saisit le réel au plus bas, au plus ras, dans sa
brutalité et son incohérence. Plutôt que du côté de l’écriture,
elle se tourne à présent vers la mise en scène de textes
trouvés : documents bruts, montages, ready made, magasins ou chantiers
textuels, voire simples performances sonores, proches de ce qu’est
l’installation en peinture. A ce stade, la poésie contemporaine se
rapproche des arts plastiques et rejoint tardivement des démarches déjà
inaugurées de longue date du côté de l’art...
Pierre Alferi, quatrième de couverture des Allures
naturelles, P.O.L, 1991.
© Jean-Michel Maulpoix, 2005.
