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Yves Bonnefoy et la poésie de son temps

 


Y. Bonnefoy

 

 

 

 

 

    La beauté du monde sensible

    Yves Bonnefoy

    Ce qui fut sans lumière

    par Jean-Michel Maulpoix

    SALUER LA BEAUTÉ DU MONDE SENSIBLE...

     

La  voix  d'un  poète  est  plus  que  toute  autre  tributaire  d'une  expérience  qui,  au  fil  des  ans  et  des  pages,  la  pose  et  l'impose  avec  une  gravité   de  plus  en  plus  poignante.  Le  cours  du  langage  se  resserre  et  rive  le  poème  à  l'essentiel,  quand  l'embouchure  de  l'existence  se  rapproche  irrémédiablement  de  sa  source.  Ainsi,  Ce  qui  fut  sans  lumière (1)  donne-t-il  à  entendre  une  parole  plénière  dont  l'autorité tient  aussi  bien  à l'extrême  décantation  de  vocables  simples,  nommant  des  éléments  familiers  depuis  longtemps  scrutés  avec  un  soin  patient,  qu'à   la  singulière  solution    mélodieuse  où le  vers  baigne  les  réalités  et  les  perceptions  disparates  dont  se  nourrit  toute  existence.  Interrogation  et  méditation  se  fondent  dans  la  musique  des  mots  et  l'amalgame  des  substances.  Le  chant  exauce  le  voeu  ultime  de  l'esprit  :  connaître  ce  qui  se  dé robe,  en  le  sublimant. La  nuit,  le  feu,  la  pierre,  l' ardeur  et  la  griffure  des  ronces  opiniâtres,  le  gonflement  de  la    sève  dans  les  branchages,  leurs  noeuds  inextricables,  ou  la  légèreté   lumineuse  des  rameaux  d'amandiers  "au  mois  des  fleurs",  les  jeux  de  l'eau  dans  la  lumière,  la  neige  et  son  apparence  "de  réalité   parfaitement  pure",  le  frémissement  des  étoiles,  le  cri  inquiétant  d'un  rapace,  la  barque  qui  dérive  et  s'éloigne  "sur  le courant  de  l'espoir  gros  de  la  mort",  sont  les  éléments  privilégiés  de  cette  parole,  et  comme  "les  contreforts  du  vrai  lieu" dont  L'Arrière-pays  (2)  nous  rappelait  qu'il  est  ici,  "dans    cette  promesse"  que  renouvellent  les  changeants  paysages  du  sensible où  "l'absolu  se  déclare",  signe  et  substance  tout  à  la  fois.  Les   simples  noms  de  ces  réalité s  du  monde  sont  les  plus  propices  à    l'éclosion  de  la  poésie  qui  "veut  des  mots  qu'on  puisse  prendre  dans  son  destin".  Ils  forment  ce  qu'Yves  Bonnefoy  nomme  dans  L'Improbable  (3)  "un  intelligible  subjectif".  Ils  sont  aimés  et  répétés  à  loisir,  pour  leur  aptitude  à ouvrir  "l'amande  de  l'absence  dans  la  parole",  pour  leur  façon  naïve  et  savante  de  désirer  la  terre,  sans  pourtant  en  cueillir  jamais  le  fruit  improbable: "Terre,  ce  qu'on  appelle  la  poésie / T'aura  tant  désirée  en  ce  siècle,  sans  prendre /  Jamais  sur  toi  le  bien  du  geste  d'amour."  Soucieux  de  saluer  la  beauté   du  sensible,  et  d'arracher  avec  son  aide  tous  les  masques  absurdes  qui  couvrent  son  visage  d'homme,  le  poète  va  tracer  dans  le  paysage    du  monde  quantité   de  chemins  qui  seront  autant  de  passages  secrets  pour  entrer  à  la  dérobée  en  soi-même  et  pour  y  rencontrer  sa  propre  vérité .  Il  ne  peut  que  pressentir  l'absolu  et  s'en  émouvoir,  aller   avec  ses  propres  mots  imparfaits  au  devant  de  la  parole  des  choses,  prêt  à entonner  avec  elles  un  chant  d'amour...  Mais  ce  chant,  nous  ne  l'entendrons  pas:  le  poète  restera  sur  la  rive,  "dans    le  leurre  du  seuil",  voué   à    la  ferveur  et  l'angoisse  des  lisières. Yves  Bonnefoy   se  défie  de  l'illusoire  souveraineté   du  langage,  naguère  célébrée  par  les  surréalistes.  Le  "stupéfiant  image"  n'est  qu'une  tromperie  aux  yeux  de  celui  qui  conçoit  le  poème  comme  le  plus  court  chemin  vers  la  vérité   et  qui  lui  confie  la    tâche  de  rendre  la  parole  à    l'immédiat,  voire  de  retrouver  un  originel  et  pur  regard  en  dissipant  les  leurres  de  l'imaginaire. L'auteur  de  Récits  en  rêve  (4)  concède  cependant  à    la  prose    le  droit  de  s'abandonner  davantage  aux  méandres  de  l'imagination.  Sous  ce  titre  anthologique,  les  textes  que  le  poète  a  réunis    (L'Arrière-pays,  Rue  traversière,  Remarques  sur  la  couleur,  L'Origine  de  la  parole...)  révèlent  leur  unité .  Une  allure  particulière  de  l'esprit  et  du  langage,  "évitant  de  substituer  le  défini  au  multiple",  y  scelle  l'al­liance  du  récit  et  de  la  rêverie,  celle-ci  devenant  le  mode  privilégié   de  celui-là ,  sa  manière  de  pro­gresser,  de  retentir,  puis  de  disparaître. Qu'il  s'agisse  de    l'approche  d'un  port  étrange  sur  les  rives  de  la  Méditerranée,  d'un  roman  réduit  à    des  "bifurcations"  et  des  "décompositions prismatiques",  d'un  ensemble  de  propos  sur  la  peinture,  en  présence  d'un  interlocuteur  énigmatique,  d'une  suite  de  brèves  fictions  mettant  le  narrateur  aux  prises  avec  une  langue  dont  le  sens  lui  échappe,  ou  de  la compréhension  soudaine,  dans  l'intense  réverbération  de  la  lumière  sur  les  murs  d'un  village,  "que  l'été  est  le  langage",   ces  récits  tracent  la  carte  de  "l'arrière-pays":  celui  que  chacun  porte  en  soi,  et  dont  les  horizons  dérobés    font  vaciller  toute  perception  de  l'ici. Ces  Récits  en  rêve  sont  aussi  bien  des  récits  rêveurs,  ou  des  rêves  de  récits,  occupés  à  observer  les  imprévisibles  glissements  qui  se  pro­duisent,  au  hasard  d'une  sensation,  du  paysage  réel  des  choses  à  ses  arrière-plans,  et  du  sensible  à    l'imaginaire.  Ils  ont  pour  objet  commun  la  manière  dont  l'âme  est  affectée  par  la  disposition  des  réali­tés  que  perçoit  le  sujet,    et  la  façon  dont  celles-ci  se  coulent  et  se  subliment  en  elle.  Paysages  et  tableaux  se  superposent  alors,  dans  un  enchevêtrement  complexe  de  nature  et  de  culture,  de  sites  et  de  références,  qui  proposent  une  expérience  aléatoire  du  temps  et  de  l'espace.  De  même  qu'un  tableau  diffuse  la    mystérieuse  résonance  subjective  d'un  paysage,  de  même  la  rêverie  est  l'écho  assourdi  d'un  souvenir  converti  en  appréhension  ,  et  dont  l'usure  même  travaille  à  approfondir  les  traits  incertains.  Ainsi  attachés  à représenter  les  émois  et  les  méprises  qui  affectent  notre  connaissance  du  sensible,  ces  récits  rêveurs  prennent  une  tonalité fantastique,  qui  ne  tient  pas  à  l'intervention  de  forces  surnaturelles,  mais  à  une  indécision,  une  hésitation  ou  une  inquiétude  dans  l'interprétation  de  situations  et  de  faits  phosphorant  étrangement  dans  la  conscience  du  narrateur.  Cette  écriture  procure  une  curieuse  sensation  de  vertige,  née  de  la conjonction  de  la  présence  et  de  l'insaisissable,  ainsi  que  de  la  volonté  de  ne  pas  contrôler l'incompréhensible  : "Chaque  phrase  est  un  labyrinthe,  ce  sont  partout  des  grottes    de  l'eau  luit  sous  les  pierres."  La  poésie  est  à  l'oeuvre  dans  la    prose  d'Yves  Bonnefoy  autant  que  dans  ses  poèmes.  L'un  et  l'autre  de  ces  modes  d'écriture  inventorient  les  signes  du  temps      la  parole  était  encore  une  promesse.  Ils  s'attachent  à alléger "les  lourdes  étoffes  peintes"  du  rêve,  au  profit  des  choses  simples  et  du  réel  élémentaire  que  l'homme  traverse  en  songe.  Ils  s'appliquent  de  concert  à  regarder  le  monde  comme  le  voit  la  peinture.  Ils   sont  désireux  d'apprivoiser  la  lumière  et  de  passer  le  langage  "au  tamis  de  l'eau  qui  bouge  dans  l'eau,  du  soleil  qui    se  lève  dans  les  arbres".  Et  s'ils  s'inquiètent  ensemble  de  l'au-delà  ,  c'est  que  le  désir  du  lieu  et  de  la  présence  naît  "de  l'expérience  de  ce  qui  n'a  pas  de  nom".  Un  souci unique  travaille  et  conduit  le  poète:  aider  chacun à s'établir  et s'émerveiller,  au  plus  près  de  lui-même  et  de  ce  qui  est :"Le  paradis  est  épars,  je  le  sais, / C'est  la  tâche  terrestre  d'en  reconnaître  /Les  fleurs  disséminées  dans  l'herbe  pauvre".

(1)  Mercure  de  France,  1987.

(2)  Skira,  1972.

(3)  Mercure  de  France,  1971.

(4)  Mercure  de  France,  1987